Cours de théâtre amateur
Mel & Thalie propose un cours de théâtre amateur destiné à celles et ceux qui souhaitent découvrir, approfondir ou reprendre une pratique du jeu dans un cadre exigeant, bienveillant et régulier.
L’atelier repose sur le travail du texte, de la diction, de l’écoute, de la présence et de l’interprétation. Chaque participant est amené à travailler des scènes et des monologues tout au long de l’année, dans une progression concrète, du premier abord du texte jusqu’à sa mise en jeu sur le plateau.
Le cours a lieu le lundi soir, dans une salle du 16e arrondissement de Paris. Il s’adresse aux amateurs débutants ou confirmés qui souhaitent pratiquer le théâtre sérieusement, sans esprit de compétition, mais avec le goût du travail bien fait.
L’année se construit comme un parcours : exercices, lectures, travail de scènes, reprises, interprétation et construction collective, avec un spectacle de fin d’année comme horizon commun et comme aboutissement du travail mené en groupe.
Rejoindre le cours
Pour recevoir les informations complémentaires, les modalités d’inscription ou être tenu au courant de l’ouverture des prochaines sessions, vous pouvez nous écrire via la page contact du site.
Pour qui ?
- Débutants souhaitant découvrir le théâtre dans un cadre structuré
- Amateurs ayant déjà une pratique et désirant l’approfondir
- Adultes attirés par le travail du texte, du jeu et de l’interprétation
- Participants motivés par une pratique régulière sur l’année
Informations pratiques
- Jour : lundi soir
- Lieu : salle située dans le 16e arrondissement
- Public : adultes amateurs
- Objectif : scènes, monologues et spectacle de fin d’année
Ce que vous allez travailler
Le cours accorde une place centrale au texte : lecture attentive, compréhension des situations, des intentions, du rythme et des rapports entre les personnages.
L’objectif est d’apprendre à dire un texte avec clarté, nécessité et présence, sans le réciter mécaniquement ni l’écraser sous des effets.
Le travail vocal permet de gagner en précision, en audibilité et en confort. Respiration, articulation, placement, rythme et qualité d’adresse font partie du parcours.
Il ne s’agit pas seulement de parler plus fort, mais de rendre la parole plus juste, plus vivante et plus engagée.
Le travail du jeu passe par l’écoute, la disponibilité, le rapport au partenaire, la précision des intentions et la qualité de présence sur le plateau.
Chacun progresse à son rythme, dans une dynamique collective qui permet de développer confiance, liberté et exigence.
Au fil des mois, les scènes et monologues travaillés trouvent leur place dans une construction collective. Le spectacle de fin d’année permet de donner une forme aboutie au travail accompli.
C’est un moment de partage avec le public, mais aussi une expérience de plateau essentielle dans le parcours de l’atelier.
Déroulé de l’année
- Premier trimestre : exercices, travail de groupe, premières scènes et premiers monologues
- Deuxième trimestre : approfondissement du texte, de la diction, de l’écoute et de l’interprétation
- Troisième trimestre : construction d’une forme collective à partir du travail réalisé pendant l’année
- Fin de saison : présentation publique du spectacle
Le professeur
Matthieu découvre le théâtre dans sa trentaine en 2013 alors qu’il mène déjà une carrière d’entrepreneur dans le secteur de la finance. Très vite passionné, il se forme auprès du cours Raymond Acquaviva, puis du foyer auprès d’Arnaud Denis et Jean-Laurent Silvi, avant de conclure par une formation professionnelle à l’école Acting International entre 2021 et 2023.
Comédien éclectique et enthousiaste, il joue tout aussi bien le raisonnable Ariste dans Les Femmes Savantes (2014-15), l’inquiet Argan dans Le Malade Imaginaire (2023), ou cinq rôles aussi différents que le père, la grand-mère ou le proviseur dans Mue Imaginale au sein de la compagnie Madeloc, qu’il rejoint en 2021.
Matthieu fonde la compagnie Mel & Thalie en 2025 et met en scène la pièce Les Amis du placard qu’il avait jouée à ses débuts, en 2014.
Dans ce cours, il transmet une pratique du théâtre fondée sur l’exigence du sens, la précision de la parole, la qualité de présence et le plaisir du travail collectif.